对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术实践，都要面对这样的历史课题，即如何在传统的基础上，创造出中国画的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质量的基本甚至可以说是惟一的标准。美术史学家撰写近现代史时，也大都以此标准为写作的坐标。因而近现代100年的中国画史，可以看作是一代又一代画家不断探寻中国画现代状态的历史。把石齐的绘画放到这个历史线索中看其意义即刻显现出来。

女娲补天丨国画丨2005年丨123x123cm

　　近日灯下翻阅石齐的作品，别有一番滋味在心头，恍然回忆起十几年前两人邂逅于京城朝内小街，兴致盎然地辩论中国画前途的情景。当时石齐已名满天下，其作品《迎春》、《人人都在幸福中》几乎妇孺皆知，但在谈话中，我分明能感觉到他不可遏止的继续变革的欲望。现在回过头来看，石齐不断探寻、实验、超越的艺术实践，几乎是20多年中国画变革史的一个缩影。从这个意义上讲，许多美术史家、批评家将其列为当代开拓性的中国画大家。我认为，这个荣誉石齐是受之无愧的。

白蛇传丨国画丨1992年丨97x89cm

　　石齐的変革始于20世纪70年代初。有人会对此保持疑义，理由是当时是革命美术时代，但事实的确如此，石齐1971年画的一幅山水，完全可以看作当代中国山水画变革的滥觞。画面的结构、光色、笔颺大幅度地从传统样式中解放出来，自成一体，充满着新生的朝气，对此后中国画的变革提供了启蒙性价值。当时的石齐并未受西方现代艺术的影响，他进行变革的惟一原因，可能源自他作为一个变革者内在的天性。

沉重的往事丨国画丨2004年丨144x400cm

　　经过30多年的艺术实验，我们可以肯定地说，石齐已成功创造出中国画的一种现代状态。这个判断可以从两点上见出：其语言的现代性和意境的现代性。石齐进行语言形态的变革具有良好的基础：深厚的写实功力，娴熟的笔墨技巧，对油画、装饰画、版画、现代设计、舞台美术等样式的掌握，对西方现代美术的理解，均使其可以自由地调配各种元素，不拘一格，不择手段地进行语言形态的实验。在石齐的语言世界中遨游，我们既可以领略笔墨变化的神奇，亦可观赏到光色交融的魅力，既能在线条诡奇的变幻中体味传统的遗韵，又能在大墨色的冲撞中感受表现主义的力量。说石齐的语言具有现代性，是因为他不仅大大地扩展了中国画的语言，而且也和西方现代绘画语言大相径庭。在超越中西的基础上，创造出石齐式的语言形态，才是石齐绘画语言现代性的要旨所在。

三春如人意丨国画丨2020年丨180x97cm

　　石齐绘画的境界和传文人画境界相去甚远，和林风眠绘画中境界孤做，冷寂也完全不同。石齐所追求的，是通过对人性之美好的描绘，对个性弘扬，来体现人文关怀意识，因而其境界博大而热烈。

​风暖送好音丨国画丨2020年丨90x97cm

　　作为敢为天下先的先行者，石齐的探素仍在继续。相信在不远的将来石齐的新作品必将在美术界引起新的争论、增添新的思考…